Hole - Nobody's Daughter

Hole – Nobody’s Daughter pode ser resumida em “explosão de força”. Neste álbum, Courtney Love prova que seu legado vai muito além do título “mulher de Kurt Cobain”. A produção, com influência de Bob Dylan, também foi inspirada em  R.E.M., Radiohead, U2 e Fleetwood Mac, segundo Love, foi lançada em 27 de abril de 2010.

A faixa inicial, “Nobody’s Daughter” que leva o nome na capa, faz parte das Rehabs Demos, músicas criadas por Courtney durante a reabilitação pelo uso de drogas, fato relacionado a crise que afetou seu último disco e causou o rompimento da antiga formação de Hole.  Silenciada, dopada, trancafiada, Love compacta todos os sentimentos nessa música. Um bom arranjo de guitarra, voz suave, Nobody’s Daughter revela o caráter auto-biográfico do disco.

A segunda faixa, Skinny Little Bitch, chega ainda mais revoltada e é o primeiro single da banda Hole em dez anos. Letra suja, Courtney deve ter dado boas risadas enquanto fazia. O grito final da música, prefiro caracterizar como dramático, como “vamos zuar mais um pouco”. Em seguida, temos “Honey”, mais acústica, leve e mais que adequada para darmos uma respirada de toda a agitação. A letra nos dá uma leve impressão de que foi escrita inspirada em Kurt Cobain...

A quarta música “Pacific Coast Highway”, também uma música tranqüila, mas forte e melancólica.  Ao contrário da maioria das músicas do disco, essa nos revela o lado frágil e melancólico dessa personalidade tão conflitante. Samantha é animada e fica ainda mais enérgica quando todas as vozes se juntam para gritar “People like you, people like me...”. O ritmo de fundo é o mesmo na maior parte da música, o que de jeito nenhum a torna monótona.

Depois, Someone Else's Bed entra como mais uma das faixas calmas do CD, meio previsível, mas agradável. For Once in Your Life parece uma canção de ninar daquelas que contam histórias para as crianças, mas, no caso, uma canção triste, trágica e acima de 18. Alías, a maioria das músicas do álbum falam sobre garotas perdidas com suas vidas complicadas, como o próprio título diz, “filhas de ninguém”.

A oitava faixa, Letter to God, considero a mais comovente. Sua letra é como uma carta de suicídio, uma tentativa, uma alma perdida a procura de Deus. A batida começa lenta, e vai se alterando sensivelmente com o passar da música, ficando mais encorpada somente depois de um minuto. Loser Dust chega para quebrar a rotina e acelera. Nela, encontramos o que há é habitual da Courtney, muitos gritos e chingamentos que contagiam. Só ela pra conseguir ser doce e amarga ao mesmo tempo.

How Dirty Girls Get Clean foi o primeiro esboço do album, ou seja, uma das Rehabs Demos. Definitivamente é a minha favorita. Começa rápida, com uma guitarra veloz, voz rouca... e depois acelera ainda mais, mantendo a vibe pesada.. Por fim, Never Go Hungry nos teletransporta pra uma fogueira de acampamento. Essa é única música que lembra um pouco da música folk de Bob Dylan, mais acústica e melódica.

Enfim, Nobody's Daughter marca a volta da banda Hole (Apesar de ter apenas Courtney Love como integrante original) em grande estilo. Alternativo, pop... Mas ainda assim rock'n roll. Vale cada centavo.

Procura-se novas colaboradoras!

Isso  mesmo Ladies! Estou à procura de novas colaboradoras para o blog. Não estou conseguindo postar com frequência, e não quero deixar o blog morrer aos poucos, por isso vou recorrer à outras escritoras para o blog.
O critério de escolha é único e simples: gostar de rock de VERDADE!
Quem estiver disposta a escrever para o blog, basta deixar um comentário com o seu email, que entrarei em contato!
=)

Documentário: Heavy Metal, mais barulhento que a vida

Esse é o tipo de documentário que todo metaleiro/ headbanger deveria ver! Até mesmo quem não gosta deveria ver, porque o metal, se transformou mais do quem estilo musical, e sim uma cultura, um estilo de vida. E para entender melhor do assunto, nada melhor do que ver os grandes nomes do Metal dando seus depoimentos. Enfim, chega de blá blá blá e assistam.

Sinopse (por Thiago Cardim):
Produzido por Jim Parsons (do programa especializado em metal "Headbanger's Ball", da MTV norte-americana) e dirigido por Dick Carruthers (cineasta responsável por DVDs de bandas como Led Zeppelin, White Stripes e Aerosmith) o documentário mescla cenas de clipes de diversas eras - sempre é divertido relembrar como o Rob Halford era quando ainda tinha cabelo - a uma série de entrevistas com membros (e ex-membros) de bandas variadas como Black Sabbath, Deep Purple, Kiss, Thin Lizzy, Rainbow, Dio, Scorpions, Judas Priest, Whitesnake, Motörhead, Metallica, Anthrax, Testament, Overkill, LA Guns, Ratt (Stephen Pearcy), Napalm Death, Korn, Static X, God Forbid e até as meninas do Kittie e do The Donnas.

Também prestam depoimento alguns produtores (como Kevin Shirley, a onipresente figura responsável pelas bolachas do Maiden), jornalistas (Metal Hammer, Kerrang), pessoal das gravadoras especializadas (Roadrunner, Megaforce, Century Media) e até um psicólogo, veja você. Além de Snider, é claro, o dono das frases mais divertidas e memoráveis. Talvez cause alguma polêmica ainda a última meia-hora da película, que trata justamente do cabeludo e espinhoso assunto do surgimento do "new metal" e o fato de centrar forças apenas na cena americana.

Vou disponibilizar o documentário em partes que eu achei graças o Santo Youtube! 

Bom, ficou um pouquinho grande, mas não deixem que isso desanime você de ver!

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

Parte 9

Parte 10

Parte 11

Parte 12

O Guns N´Roses AINDA não acabou

Desde sua aparição no Rock in Rio desse ano, uma grande polêmica se estabeleceu entre sites, blogs e fãs de rock. Todo mundo querendo dar sua “opinião” de como o Guns N´Roses chegou ao seu fim. Eu como mais uma fã de Guns, não poderia deixar de defender meu ponto de vista também.
Eu conheci o Guns N´Roses, em 2001, em sua participação no Rock in Rio. Aos 11 anos, vendo a transmissão do Rock in Rio pela Globo, descobri com o Guns N´Roses, o quanto o Rock era um estilo musical fantástico.
Hoje em dia, muita gente me diz que em 2001, Axl Rose estava em sua pior fase. Mas e daí? Para mim aquele show apoteótico do Guns N´Roses, e sua formação esquisita me fez apaixonar de cara pela “banda mais perigosa do mundo”. Pirotecnia, a poeira levantando pelo público e enfim, era Guns N´Roses.
Com o tempo, fui adquirindo conhecimento pelo Guns, conheci o Appetite for Destruction, e sua formação clássica. E hoje posso dizer que sou muito fã de Guns N´Roses. Foi a minha primeira banda, e a mais intensa.
O que eu não entendo é o quanto essa formação atual atinge a percepção das pessoas. Entendo que muita gente vê o Guns N´Roses como: Axl, Slash, Duff, Izzy e Steven. O que as pessoas esquecem é que praticamente todas as bandas mudam de formação, o Iron Maiden deixou de ser Iron Maiden quando o Bruce Dickinson saiu?! O Black Sabbath deixou de ser Black Sabbath com a saída do Ozzy? O Deep Purple é foda, e já teve 14 membros diferentes.
Com o Guns N´Roses, não seria diferente. Podemos dizer que a sua atual formação nada se compara à formação clássica, mas não é um motivo para dizer que a banda acabou. O Chinese Democracy não é seu melhor álbum, mas é melhor do que alguns que foram feitos nos anos de ouro da banda.
Admiro a atitude do Axl de manter a banda, e não deixar o espírito “gunner” morrer, quando todos os outros ex-integrantes iniciaram novos projetos. A polêmica sempre esteve presente na trajetória do Guns e na história de Axl Rose, então não seria diferente dessa vez.
Dizem que o Guns N´Roses virou uma banda cover de si mesma, mas quem diz isso, esquece que os nomes dos novo integrantes também estarão escritos na biografia da banda. Eu prefiro a formação original, mas não desprezo a atual. Eu estive no Rock in Rio, e vi e fiz parte do quanto o Guns ainda tem o poder de fazer milhares de pessoas passarem horas em pé na chuva e no frio para assistir a banda de perto.
De casa, as pessoas que assistiam pela tv, podem ter achado um show frio, mas quem estava lá sabe o quanto a plateia foi ao delírio, mesmo com os erros, a banda conseguiu engatar os clássicos da banda, e fazer o publico pular em cada refrão.
Pouca gente para pra entender a história do Guns, ouvem “Welcome to the jungle” do Appetite for Destruction, e depois escutam “Better” do Chinese Democracy e metem o pau. Bandas mudam, amadurecem, saem integrantes e entram novos e tem seus altos e baixos.
Mesmo com o mundo inteiro dizendo que o Guns acabou, ela continua sendo uma das bandas mais influentes da atualidade, um exemplo disso, o Chinese Democracy foi um dos vinis mais vendidos do ano de 2011. O Chinese Democracy reflete a atualidade do Guns, a personalidade “incompreendida” de Axl Rose.
O que os “críticos” não entenderam foi que integrantes passam, mas os clássicos permanecem.
Quem é fã de Guns, continua sendo fã, sem Slash, Duff, Izzy e Steven.

A declaração de Edu Falaschi

Um amigo me mandou um link de um vídeo em que o  Edu Falaschi (para os desavisados, vocalista do Almah e Angra) declara a morte do metal brasileiro. Edu soltou o verbo nesta entrevista feita após o show do Almah no show celebrando o Dia do Metal Nacional, que ocorreu dia 6 de Novembro, com as bandas Shaman, Hibria, Hangar, Almah e outras.
As críticas de Edu se direcionam ao público brasileiro por não apoiar as bandas brasileiras.
Confiram o vídeo!

Fear of the Dark: a guerra fria entre Bruce e Steve

Depois de um tempo largado às moscas, volto a atualizar o blog! E para essa volta, vou postar um artigo do meu amigo, Júlio. Os fãs de Iron Maiden, com certeza vão ler até o fim!

As brigas dentro do cenário musical sempre aconteceram seja por dinheiro, mulheres, falta de confiança ou simplesmente disputa de ego. Neste artigo, comento em especial a grande batalha nos bastidores que ocorreu durante a saída de Bruce Dickinson do Iron Maiden, onde diferentemente de outras brigas como a de John Lennon e Paul McCartney, Ozzy Osbourne e Tony Iommi, Axl Rose e Slash, ocorreu uma ‘guerra fria’, longe dos holofotes, com mensagens subentendidas em letras de música, e a distância completa da mídia, que só veio a desvendar tantas divergências, anos após a quebra do pacto entre Bruce e Steve Harris.

Acredito que tudo começou durante a ‘World Slavery Tour’ de 1985, onde a banda fazia cerca de 4 a 5 apresentações por semana, com um repertório de aproximadamente 18 músicas. Para quem gosta de tocar, e para quem sempre sonhou com o sucesso, tudo isso é muito perfeito. Mas com uma freqüência dessas, o desgaste acaba aparecendo, e obviamente o vocalista e o baterista saem mais prejudicados. Foi exatamente isto que aconteceu com o Bruce. Como ele sempre declarou, tinha noites que ele não sabia mais aonde ele estava, e tinha medo de ficar sem voz. O sucesso dessa turnê foi tão grandioso, passando inclusive pela primeira edição do Rock In Rio, que a banda se tornou referência mundial no mundo metal, embarcando sem folga para os trabalhos do Somewhere In Time e em seguida ao ápice, com o conceitual Seventh son of a Seventh Son.

Para mim o sucesso destes últimos três álbuns foi tão grande, que a banda chegou em um ápice em que não havia mais pra onde crescer, justificando assim a mudança de palco, roupa e sonoridade no No Prayer for Dying, este, sem o guitarrista Adrian Smith, que não agüentava mais ficar longe da família e de sua pescaria.

Pois bem, vamos ao que interessa.   “A GRANDE GUERRA”

Harris, fundador da banda e líder inquestionável, possuía projetos e metas para o Iron Maiden até o final da década de 80. Bruce tinha a ambição de mostrar variados tipos de timbres e estilos, além de sua ‘habilidade’ em compor. Mas se deparou com a simples questão de que a banda era maior do que ele, e como esta era liderada e guiada pelo baixista e fundador, acabou alardeando uma batalha cruel, onde preferiu informar com antecedência que sairia para tentar novos rumos em sua carreira. Acredito que esta estratégia teve a intenção de talvez fazer com que Harris voltasse atrás sobre a tendência musical da banda, mas como o baixista sempre foi metódico e decidido, optou em simplesmente deixar a coisa acontecer.

"Eu nunca esperei que Bruce fosse entrar no palco, na Real Live Tour e executar performances demonstrando toda sua paixão, pois afinal de contas ele estava deixando a banda. Seria compreensível se ele tivesse sido uma merda durante toda turnê, mas não. Se o show era em algum lugar como Paris, ele ia muito bem, pois lá é um grande centro e toda imprensa marca presença. Mas se o show era em um lugar de menor expressão, como Montpellier(FRA) ou Nice (FRA), ele era horrível e mal cantava. Uma certa noite eu fui ate o cara da mesa de som, e pedi para ele aumentar os vocais, pois eu não estava escutando nada, e o cara me mostrou os botões no máximo volume, e pude ver que Bruce não estava cantando, e sim resmungando. Foi aí que começamos a ficar com raiva dele, pois prometeu que ia dar tudo de si, e estava arruinando a turnê."

(Steve Harris)

"Eu não iria colocar uma máscara de cara feliz. Provavelmente eu fui ingênuo em ter me colocado naquela situação, mas eu estava tentando. Eu tentei o melhor de mim, mas eu vi que não dava para ser a mesma coisa. Em algumas noites, por mais que eu tentasse, realmente não dava. Um concerto de rock deveria ser uma celebração e não um velório".

(Bruce Dickinson)

O que se sabe é que essa atitude de Bruce ficou clara a cada show. Quem assistiu ao vídeo de despedida dele da banda, o lendário ‘Raising Hell’, percebeu claramente a sua falta de interesse, e a percepção dos outros integrantes da banda de que ali existia má vontade.

"Uma vez meu pai me disse, que se um dia alguém cagar no nome McBrain, esta pessoa fará isso uma única vez. Bruce, basicamente disse 'fodam-se eu estou fora'. Se isto não é cagar em nossa cabeça, então o que é?"

(Nicko McBrain)

A situação estava ficando cada vez mais sem volta. Os verdadeiros ‘maidenmaníacos’ não sabiam mais o que pensar, e tudo realmente pareceu ter fim após a bombástica e irônica declaração de Bruce:

"Eu não acho que a banda irá acabar só porque eu estou saindo, e acho que o MAIDEN irá se tornar ainda mais o bebê de Steve"

Steve respondeu:

"Se ele não quer ficar porque não consegue mais dar 100% de si, tudo bem, então vá embora. Ele só esta fazendo esses shows porque já estavam marcados. Na verdade, se ele voltasse atrás agora, e dissesse que não quer mais sair, nós não o aceitaríamos de volta. Particularmente acho que ele está cometendo um grande erro, pois poderia fazer sua carreira solo e continuar no MAIDEN."

Nesta época Steve Harris ganhou uma carta de um fan dizendo: ‘IRON MAIDEN R.I.P’

Steve respondeu:

"Este cara acha que o Bruce é a banda? Pois nós estávamos juntos havia muitos anos quando ele entrou, então porque não continuaríamos sem ele? Se você acha que devemos parar, então vá se foder"

Como bons ingleses, as trocas de declarações pararam poraí, pois ambos sabiam da importância de cada um na carreira e na vida do outro. Resolveram seguir adiante. Bruce Dickinson em sua nova jornada deixou algumas mensagens subliminares de quando esteve na donzela, mas o que mais me interessa, e nunca vi nada publicado a respeito, são as mensagens subliminares encontradas nas músicas do álbum Fear of the dark, que foi escrito já com a informação e rumores da saída do Bruce, onde o Harris deixa claro seu temor e sua falta de perspectiva, tendo sido assim, na minha opinião, fator relevante para a volta do vocalista posteriormente, pois, arrancar lamentos e reflexões do velho Harris, não é pra qualquer um.

Enfim, as mensagens subentendidas do álbum Fear of the Dark:

The Apparition – Steve Harris

“Agora estou aqui, você pode me ver? Porque estou por conta própria. Nunca vire as costas a um amigo, pois você pode contar seus amigos em uma mão... em toda a vida”

Este trecho dispensa comentários.

“Existem aqueles que te iludem. Existem aqueles que te levarão para baixo. Existe alguém lá fora que morreria por você. E não duvide disto. Não importa o que seus "amigos" digam. Nós nos veremos novamente em algum lugar de alguma forma, um dia”

É quase que óbvio o alerta que o baixista deixa ao Bruce no sentido de acreditar em promessas e propostas de empresários em sua carreira solo. Ainda o adverte que mesmo com intrigas ou comentários, um dia eles se reencontrarão. Seria Steve Harris um Profeta?

Fear of the dark – Steve Harris

“Eu sou um homem que anda só. Quando as luzes começam a mudar, eu algumas vezes me sinto um pouco estranho, um pouco ansioso quando está escuro.”

Steve relata sua ânsia e seu medo com o término dos holofotes voltados ao Maiden, já que com a saída de Bruce, eles não conseguiam imaginar um substituto a altura para a banda.

Afraid To Shoot Strangers – Steve Harris

“Tentando visualizar os horrores que virão lá na frente. O monte de areia do deserto, um cemitério. Deus deixe-nos ir agora e terminar o que tem de ser feito.Venha o vosso reino seja feita a vossa vontade... na terra. Com medo de atirar em estranhos”

Steve Harris mostra o medo que o afligia sem o ‘frontman’ da banda, e como numa prece, pede a Deus forças pra seguir adiante.

Be Quick Or Be Dead – Bruce Dickinson

“A serpente está suplicando dentro de seu ouvido. Ele diz que você deve votar pelo que deseja ouvir. Não importa que esteja ruim desde que você esteja bem. Então torne-se um estúpido e assuma sua própria cegueira”

Bruce supostamente relata neste trecho a ‘tentação’ de encarar os fatos e se libertar da banda, mesmo que isso seja considerado estupidez.

Fear Is The Key – Bruce Dickinson

“Eu me lembro do tempo em que usávamos e abusávamos. E lutávamos nossas batalhas em vão. Eu me lembro do tempo em que pensávamos que a paixão era livre. No coração da noite... corpos em chamas. Agora vivemos num mundo de incerteza. Medo é a chave  para o que você quer ser. Você não tem voz, a maioria faz do seu modo”

Este trecho não é necessário comentar a nostalgia encarnada no vocalista e a falta de poder nas decisões da banda.

From Here To Eternity – Steve Harris

“Mas como todos os sonhos que caminham para um fim. Eles levaram um tombo na curva do demônio. A besta e Charlotte eram ambos da mesma laia. O inferno não é um lugar ruim. O inferno é daqui para a eternidade”

Steve se refere ao fim de um sonho e ao ‘inferno’ que estaria por vir para a banda.

Childhood's End – Steve Harris

“A disputa pelo poder. Um tirano tenta novamente. O que diabos está havendo? Quando isto irá acabar?”

O baixista claramente menciona a disputa que Bruce arrastava com ele sobre a liderança da banda. 

 Créditos autorais : Júlio Cabral

Para quem chegou até aqui e gostou, em breve haverá a continuação com a volta de Bruce Dickinson ao Iron Maiden.

Um breve resumo de Punk Rock!

O punk rock foi uma reação dos jovens ingleses contra uma série de acontecimentos da época, e indicou uma volta às raízes do rock’n roll: poucos acordes, melodia fácil e uma energia e peso nas guitarras jamais ouvidos na história do rock. A juventude inglesa de época (anos 60) precisava de uma nova expressão musical. O heavy metal se tornara um estilo fastidioso, e muitas bandas, como o Kiss, “traíam” seus fãs gravando até disco music. Tudo era cada vez mais distante da realidade da juventude.

A reação dos jovens ingleses foi voltar às raízes do rock, tanto na música como nos trajes: o bom e velho blue jeans surrado, as jaquetas de couro, as botas Doc Martens (no Brasil, coturnos) e, para enfeitar, alfinetes, bótons e cabelos descoloridos ou com muitas cores. A música não podia ter mais do que três minutos ee tudo deveria ser muito rápido e urgente. As letras, se falassem mal da rainha e de toda monarquia inglesa, eram ainda melhores.

O desemprego corria solto pelo Reino Unido e as bandas vinham do subúrbio. Eram todos de classe operária, sem grana para comprar roupas de grandes grifes.

Muitos cosideram os Sex Pistols a primeira banda de Punk Rock. Cheios de percalços, seu compacto God Save The Queen foi proibido de tocar na BBC. Apesar disso, The Clash pode ser considerado como os verdadeiros punks britânicos. A musicalidade, as ideologias e a atitude do grupo marcaram uma carreira repleta de discos históricos.

Na América, a primeira banda Punk foi os Ramones, grupo formado em Nova York em 1974. A cada disco a fórmula se repetia, e esse era o grande segredo da banda: simplicidade, com músicas boas e facilmente assimiláveis. Até hoje, os ramones são uma grande influência para toda uma nova geração de bandas.

HARDCORE PUNK: uma forma acelerada de tocar punk, vocais roucos e grunhidos, e uma sonoridade crua, que parecia ter sido gravada em um porão qualquer.

Punk Paulista

As primeiras bandas a aparecer foram AI-5, Restos de Nada, Inocentes, Cólera, M-19, Fogo Cruzado, Lixomania, Condutores de Cadáver e Olho Seco. O primeiro registro de disco dessas bandas foi a coletânea Grito Suburbano (1982), pelo selo Punk Rock Discos.

O punk paulista também revelou duas grandes bandas: Ratos do Porão e Garotos Podres.

Punk Pop e Punk Revival

O punk pop foi mais uma alternativa depois do grunge e aconteceu a partir de 1994, apesar de muitas bandas do estilo já surgirem desde o início dos anos 90. As principais bandas desse gênero são Green Day, Rancid, Offspring, Bad Religion, The Donnas, Blink-182, Pennywise e NOFX.